top of page

Schilderen

Graadsplan 3e graad: begrippen

Leerkracht: Nini Decauter

Leerplannummer: 2002/225

​

Beeldende Thema's

1. portret

2. landschap/hockney

3. glas

4. huid/handen/voeten

5. dieren/ogen/blik

6. stilleven

7. doos/karton

8. colourfield

9. M. Borremans/ vervreemding

10. Koen Van Den Broek/ onderweg

Beeldende Begrippen

1. tint en schaduw

2. grisaille

3. perspectief

4. schets

5. regel der derden  

6. abstract schilderen

7. negatief schilderen

8. nat in nat schilderen

9. structuren schilderen

10. gecombineerde techniek

EXAMENOPDRACHT

Startdatum: 23/04/2019

BEELDTAAL

Voor onze examenopdracht van Beeldtaal moeten we in groepjes samenwerken en een schilderij naar keuze van Rembrandt nadoen. We moeten hierbij ook aan mindmapping doen en uitleggen welk schilderij we hebben gekozen.

Mindmap 

Wij hebben gekozen om dit werk na te bootsen omdat we sowieso al met twee in een ons groepje waren omdat we dachten dat dit makkelijker te bereiken was dan met een grote groep om af te spreken. We hebben de fotobeelden bij Katrijn haar huis gemaakt door gebruik van zwarte doeken op de achtergrond, verkleedkleren, handdoeken, een hoeslaken, een hoed en make up. Haar zus heeft de foto's gemaakt en mee met ons gekeken naar de lichtinval en de houdingen van de personen in het schilderij.

Gekozen schilderij

download (1).jpg

We hebben gekozen om het schilderij: "Het Joodse Bruidje" na te bootsen. Het werk stel een man en een vrouw voor in een innige omhelzing. In het schilderij zie je kenmerken zoals peinzende verstilling, de liefde die tot uitdrukking komt in het beschermende, intieme handgebaar, en de toewijding tussen beide geliefden die wordt gesuggereerd. In de achtergrond zitten bijna geen details en in een periode waarin het juist mode werd glad, effen te gaan schilderen, blijft Rembrandt trouw aan de werkwijze waarom hij bekend is: dik opgezette verf in reliëf, vaak met het paletmes aangebracht, waardoor de parels en juwelen driedimensionaal lijken. Bij de handen zijn de vingernagels niet geschilderd. De vaagheid die daardoor wordt bereikt, suggereert beweging en gebaar. Rembrandt maakte dit werk tussen 1665 en 1669, wat de late periode van de schilder was. 

Bron: https://nl.wikipedia.org/wiki/Het_Joodse_Bruidje

Gemaakte foto's + bloopers

Gekozen foto bewerkt in Photoshop

gek foto photoshop.jpg

EXAMENOPDRACHT

Startdatum: 23/04/2019

4. M.Borremans: vervreemding x Grisaille

M. Borremans: verveemding

M. Borremans: zonder nadruk op te leggen laat hij zijn verbeelding de vrije loop, maar van de andere kant houdt hij die ook strak in de hand.

Figuratief schilderen die onderwerpen uit zijn verbeelding haalt, maar die langs een omweg toch realistisch genoeg zijn om tot een zekere werkelijkheid te kunnen behoren (losse toetsen die pas van dichtbij opvallen (Knak).

Vervreemding: een techniek om het gewone, het automatische los te koppelen van de praktijk.

Effect= mensen harder werken om echt waar te nemen = ingewikkeld maken van een weergave van iets.

Grisaille:

Een grisaille of grouwschildering is een schilderij waarin men geen natuurlijke kleuren aanbrengt, maar zich beperkt tot de weergave der dingen in alle mogelijke schakeringen van dezelfde kleur meestal grijs of bruin.

Deze techniek heeft haar wortels in de oudheid, maar werd vooral van de 15e tot de 18e eeuw toegepast.

Mindmap en schetsen

Werkproces naar eindproduct en eindproduct:

3. Stilleven >< Nat in nat schilderen

Stilleven:

Een artistieke compositie van roerloze of levenloze objecten, die met zorg zijn belicht.

-> met het schilderen van een stilleven kan een schilder zich concentreren op de compositie en op het gebruik van kleur en toonwaarde, het vloeiende onderscheid in kleurnuances tussen de lichtste en donkerste partij (Wikipedia).

Nat in nat

schilderen: 

Een schildertechniek waarbij nieuwe verf wordt toegevoegd aan voorafgaande lagen nog natte verf. Bij deze techniek dient het werkstuk in korte tijd te worden voltooid (Wikipedia).

Startdatum: 11/03/2019

mindmap, voorstudies...

Werkproces naar eindproduct en eindproduct:

Project Rembrandt

Beeldtaal

Waarom neemt de leerkracht de tijd om naar deze reeks te kijken?

Ze willen weten wie er talent heeft, wie een goede techniek heeft en wie er onder begeleiding kan groeien als kunstenaar.

​

Hoe gaan de kandidaat kunstenaars te werk, zit er een logisch patroon/werkwijze in de manier van werken?

Ze schilderen eerst een ondergrond, daarna zetten ze zacht hun onderwerp op, hierna beginnen ze dit uit te werken en gaan ze ook dichterbij voor details te kunnen schilderen.

​

Wat bereiken de amateurkunstenaars week na week, wat willen ze bereiken?

Ze leren nieuwe technieken bij en hoe ze mooi dingen kunnen opzetten. Ze willen zichzelf ook kunnen verbeteren door de kritiek en tips van de leerkrachten toe te passen.

​

Wat valt jou persoonlijk op tijdens de afleveringen, wat vind jij zelf belangrijk, boeit jou, inspireert jou?

Ik vind het leuk dat ze altijd eerst lessen krijgen met uitleg in verband met de opdrachten, ook dat ze opbouwende kritiek krijgen om hun werk te kunnen verbeteren vind ik heel goed.

​

Welke punten zijn belangrijk bij de evaluatie door de verschillende professionele critici?

Ze kijken naar talent en schilder plezier van de kunstenaars, alsook hoe ze emoties in hun werk leggen en of ze technisch al wat kunnen.

​

Welke opdracht zou je zelf eens willen uitproberen in de les en waarom?

Het lijkt me wel eens leuk om een echt stilleven te schilderen zodat ik goed leer kijken naar de vorm, kleur en licht -en schaduw.

​

Als je zelf een kandidaat zou zijn in deze wedstrijd, wat zouden je sterke punten zijn en wat zijn de werkpunten?

Ik zou wel goed tegen de opbouwende kritiek kunnen alsook deze opvolgen, maar ik denk dat ik moeite zou hebben met het opzetten van de verhoudingen en deze daarna ook realistisch doen lijken bij het uitwerken

​

Wat kan je en waar schiet je tekort en zou je graag willen bijleren?

Ik kan snel werken, maar heb moeite met verhoudingen en perspectief volledig te doen werken. Als ik echt een goed werk wil duurt dit langer.

​

Hoe gaan de kandidaten om met kritiek, een andere kijk op het werk zoals zij het zelf zien?

Sommige vinden dit heel goed omdat ze zichzelf alles hebben geleerd en zichzelf zo kunnen verbeteren, anderen nemen kritiek zwaar op en krijgen daardoor meer prestatiedruk en faalangst bij de andere opdrachten.

Zelfportret met artliner in 10 minuten op paskaartformaat van

10 x 15 cm:

52378468_257877551803934_851209821824955

2. Portret >< Tint en Schaduw

Portret:

Een al dan niet artistieke voorstelling van een persoon of een groep. bv. schilderij, foto of gebeeldhouwde weergave van iemands hoofd of buste. (Wikipedia)

Startdatum: 10/01/2019

Tint en schaduw: 

Tint vormt een combinatie met verzadiging en intensiteit een dimensie van kleur. Tint wordt gebruikt om een kleine variatie op een bepaalde kleur aan te geven.

Schaduw ontstaat als het licht van een lichtbron geheel of gedeeltelijk wordt tegengehouden door een object (Wikipedia) 

mindmap, voorstudies...

Werkproces naar eindproduct en eindproduct:

Blacklight painting

Les van de stagiaire:

Voor deze opdracht mochten we met verf werken die oplicht in Uv-licht.

In de foto's zie je zowel mijn werk als dat van andere leerlingen.

EXAMENOPDRACHT

Startdatum: 25/10/2018

1. Landschap/Hockney x Regel der Derden

Landschap:

Een uitgestrekt stuk land dat zich als een geheel onderscheidt van aangrenzende gebieden (Wikipedia, in eigen verwoording).

-> David Hockney is een Engelse kunstenaar die heel bekend is door zijn pop art (Wikipedia, in eigen verwoording).

Filmpje Hockney

Regel der

derden:

Een compositieregel in de fotografie waardoor je een interessante foto verkrijgt.

-> 9 gelijke vlakken met 2 horizontale en 2 verticale lijnen. (Wikipedia, in eigen verwoording)

Filmpje Regel der derden

mindmap, voorstudies...

Werkproces naar eindproduct en eindproduct:

Examenopdracht Beeldtaal

leerplandoelstelling: nr.3 met betrekking tot het vak doelgericht gebruikten-vakterminologie, middelen, materiaal, techniek en materie

Ik heb met felle kleuren gewerkt in mijn werk met inspiratie van Hockney.

Ik heb een landschap geschilderd in 2D op een doek van 50x50 cm. 

Mijn lichtpunt is de plek waar de zon ondergaat, bij de rest van mijn doek heb ik gewerkt uit dezelfde grondkleur (paarsige kleur vanboven).

De velden heb ik uit dezelfde groenige kleur gemaakt en de bomen heb ik voor verder contrast uit een donker paarse kleur.

Mijn horizon daalt links een beetje naar onder en gaat aan de rechterkant een beetje hoger.

De luchtvlakken volgen dezelfde richting en zijn golvend.

Er is een contrast tussen de lucht en de licht plek waar de zon de horizon raakt en de donkere bomen. 

Ik heb gewerkt volgens de regel der derden. 

Mijn werk is op een schildersdoek gemaakt in de techniek:" schilderen ".

Ik noem mijn werk: " The Dream Sunset ".

​

​

 

Penseelstreken en penseeltoetsen aanleren

Bij deze startopdracht hebben we geleerd hoe we penseelstreken en penseeltoetsen moeten aanzetten, hoe we onze werkplek moeten organiseren, hoe we de werkmethode logisch moeten hanteren en hoe we kleur en de penselen moeten hanteren.

bottom of page